从20世纪初开始，谭鑫培、梅兰芳异军突起，京剧由班社制走向明星制，凡有能力挑班唱戏的角，为了生存，都以自己的优长与特色招揽观众，逐渐从剧目、表演、服装、头饰等方面凸显出自己的独特风格。如四大名旦都唱《玉堂春》，都唱《白蛇传》，剧本、唱腔、风格，甚至剧目的名字却迥然不同。梅兰芳排演一出宫廷戏《太真外传》，尚小云就排演一出《汉明妃》，程砚秋会排演一出《梅妃》，荀慧生则排演一出《鱼藻宫》；梅兰芳有红字打头的《红线盗盒》，尚小云有《红绡》，程砚秋有《红拂传》，荀慧生有《红娘》；梅兰芳有以为名的《字宙锋》，尚小云有《峨嵋》，程砚秋有《青霜》，荀慧生有《鸳鸯》。“四宫廷戏”、“四红戏”、“四戏”的产生，并非刻意而为，但是足以说明各位名家竞争的激烈和当年百花争艳的繁荣景象。
由于梅、尚、程、苟等各自创造出了自己的艺术风格，在他们的后面又追随着大量的弟子和效仿者，传承着他们的衣钵，因此流派纷呈，争奇斗艳。下面我们就来介绍一下京剧历史上影响比较大的艺术流派。
以京剧鼻祖、来自安徽潜山的程长庚（1811～1880年），来自湖广沙田的余三胜（1802～1866年），奎派创始人张二奎（1814～1864年）三人作为京剧创始人的代表。他们均以皮黄戏和昆腔戏为主，均以正宫调标志自己嗓音的高亢，均以楚调的实大声洪，旋律的简练、沉雄、质朴为特色。但是他们均无声像资料传世，后人只能通过其他方式间接地了解他们的演唱旋律和风格：一是北京市戏曲学校老校长徐兰沅曾在讲座中模仿程长庚的传人、同仁堂的经纪人周子衡的唱法；二是程长庚的再传人汪笑侬的唱片；三是《取成都》唱片，此唱片虽然非程、余、张三人录音，却是当年的原始唱腔，沉雄古朴，气贯长虹。当年三人经常演出《取成都》，程长庚的刘璋，张二奎的刘备，余三胜的马超，均极具特色，互换角色时，三人也相得益彰。我们从中可以窥见这老三派的演唱艺术，虽然唱法、旋律比较简单、古朴，不尚花哨，但是极其规范，格律严谨，不愧为京剧唱腔发展之蓝本。
在老三派中为何独称程长庚为京剧鼻祖或大老板呢？一是程长庚长期担任精忠庙首，德高望重，有领袖之风；二是程长庚担任班主的三庆徽班艺风严谨，剧目精湛，阵容整齐，长期为京都各班之旗帜；三是三庆班附设科班四箴堂，培育出谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、陈德霖、钱金福、张淇林、王长林等各行弟子，长期深刻地影响着京剧主流队伍的繁衍和发展，显示出他们在京剧艺术发展中正统的权威地位。程长庚的擅长剧目为《文昭关》、《战长沙》、《镇潭州》、《借赵云》和《群英会》等。三位京剧开创者中年纪较长的余三胜乃湖北沙田人，从领衔春台徽班到与谭志道联合组成广和成班，他主演的剧目多为《四郎探母》、《捉放曹》、《奇冤报》和《秦琼卖马》等。余三胜不但向谭鑫培传授了楚调须生的唱法和剧目，而且把谭鑫培引向了楚调京化的变革道路。从余三胜传之谭鑫培，再由谭鑫培传之余叔岩，又由余叔岩传之谭富英，到今天谭门七代取名正岩，以薪传余叔岩之正宗为己任，表明谭、余不分家，说明了这两家在京剧艺术的发展中志同道合，你中有我，我中有你。
张二奎是京剧形成时期的老生三杰之一，一度为四喜班主，擅长《金水桥》、《打金枝》、《大登殿》等王帽戏。其传人有杨月楼、俞菊笙、杨小楼、许荫堂等，杨小楼喜演《大登殿》等王帽戏就是以奎派传人为号召。关于张二奎的出生地有很多说法，称其为北京人者强调他“以京音为准”，甚至称为京派唱法。但是我们无法从奎派传人杨小楼演唱的《大登殿》来验证其中的“京音”。尽管“京音张二奎”这一说法在京剧史书上无处不见，却无法验证京音唱皮黄的可能，这也是这位京剧创始人给我们留下的悬念。
京剧的奇遇
京剧是什么？您会说京剧是皮黄，竖剧，是中国传统文化的结晶。而我亲眼看惮在远离中国千山万水的悉尼，一位京剧苟派旦角演员孙毓敏的到来，竟然惊动了当地数百名华侨。当皮黄声起，这些在异国他乡生活的炎黄子孙，脸上立刻呈现出激动的神情，很多人流下了热泪。有的找孙毓敏签字，并送上自己的名片；有的对孙毓敏说，我原来也在北京住过，那时我的家离您家很近呢……其实，这些人在祖国居住的时候未必喜欢京剧，也未必认识孙毓敏，但是在异国他乡听到京剧的声音，就会有不同的感受，觉得特别亲切。
当孙毓敏来到墨尔本演出时，京剧大师苟慧生的孙子苟迎率领当地华侨、票友浩浩荡荡前来迎接。更有意思的是中国驻墨尔本的总领事也来唱戏，原来她还是中国外交部业余京剧俱乐部的当家青衣呢！她在北京经常演唱的是张派的《状媒》，可是在墨尔本，她唱的是梅派的《西施》，难度大了很多，水平也提高不少。通过京剧，她与当地华侨建立起了密切的关系。她说：“这里的许多华侨不知道我的名字，但是他们有事情，总爱到领事馆找我，就说请找那位会唱京戏的领事。‘会唱京戏的领事’几乎成了我的另一个头衔。”您说，这京剧像不像中国人情感的纽带？像不像潜伏在中国人头脑中的一根神经？只要连起这根神经，就会感到我们同是中国人，相逢何必问名姓。
有个京剧演员在美国办起了京剧学院，很多华侨都带着孩子来学习京剧，学院办得非常红火。但是学生家长说，学习京剧不为演唱，只为让孩子别忘了自己是中国人，因为京剧里面融汇了中国人的历史、文化、生活和特有的情感。办学院的人还说，她所以要在美国办学，是因为她遇到一位老华侨。老人告诉她，有一次他迷路了，在高耸的洋楼中寻找自己的家，找了很长时间，还是没有找祷突然，他听到从路边的一个窗口中传出了拉京胡的声音，那么熟悉，那么亲切，老华侨的眼泪夺眶而出：啊！我到家了！其实他没有到家，但是他的感情找到了归宿，他找到了亲人，因为只有这个声音才是最纯正的乡音。
京剧有这么大的作用吗？是不是太夸张了呢？我们再来讲下面一个故事。
那是1993年，海峡两岸同胞在暌违多年后，北京京剧院作为大陆第一个艺术团体登陆宝岛台湾。政治、地理的差异，四十多年的隔绝，见面之后该是多么陌生和仇视！但是京剧就像溶剂，很快就融化了这四十多年的隔绝，融化了政治和地理的差异，使他们很快就找到了共同语言，找到了最理想的契合点。作为国民党“四大家族”成员之一的陈立夫，见到年轻的老旦演员王树芳，主动打招呼说：“王小姐，我认识你，因为我最爱看你的戏，你的演出音像资料我家都有，我今年94岁了，可我是你的戏迷选”张学良将军请北京来的琴师给他操琴，他唱了一段老戏《战太平》，不用对腔，不用看曲谱，竟然也是一拍即合。蒋纬国先生宴请北京京剧团的“名门之后”，其中有梅兰芳、谭富英、马连良等人的后人。蒋纬国说，他从欧洲留学回来后，父亲见他喜爱西洋古典音乐，就多次对他说，中国人首先要喜欢京剧，不喜欢京剧就不是中国人。
北京京剧院的演出引发了台湾同胞强烈的思乡之情，最后临时增加了一场两岸京剧演员联袂演出的《四郎探母》，由于四十多年的隔绝，许多演员从来没有见过面，甚至都没有听说过对番但是他们在舞台上却合作得非常默契而和谐，唱到杨四郎见母一场，台上是假哭，台下却是真哭，顿时哭声一片。演出结束后谢幕，观众却提出不要关闭大幕，要让大陆的演出永远不落幕，永远唱下去。由此可见，京剧确实是两岸同胞的情感纽带，凭借着京剧，中国人可以在世界的各个角落找到自己的同胞。
据95岁高龄的著名生理学家刘曾复先生说，七十多年前，他在清华上学时，听说谭派亲传弟子余叔岩要在长安戏院演出《打棍出箱》。他非常想去看戏，可是那天偏偏是他最喜欢的德文课，经过激烈的思想斗争，他才决定坚持上课。可是等他走到教室，却发现学校的通知上写着“德文教授因病请假”，他赶紧扭头赶到长安戏院看戏。在迈进长安戏院的大门时，他发现前面有一个熟悉的身影，竟然是他非常尊敬的德文教授。原来，老师比他更戏迷。
大家都知道著名科学家、有”当代毕昇”之称的王选教授。他通过多次艰苦实验，终于把印刷业从“铅与火”变成”光与电”，有效地推动了印刷业的重大，并获得了我国最高的科学发明大奖。但是很少有人知道，王选教授在少年时期就与哥哥姐姐一起学唱过京剧《二进宫》，青年时期因为过于劳累，大病缠身，无药可椰后来通过聆听京剧老唱片调理精神，才逐渐得以好转。从此他大量收集京剧资料，并进行系统整理和研究。当他收集到非常重要、又非常稀有的资料时，会约请京剧界的许多朋友来欣赏。有的专业人士看了还想看，他就一遍一遍地放给大家看，有时会连放七遍，而依然乐此不疲。有的老演员年纪大了，他就带着资料亲自送上门去，让大家一睹为快。他说，为中国的两一星做出杰出贡献的勋们当中有不少戏迷，当年他们离开实验室后最大的乐趣，就是到北京的大戏院门口，等到一张退票，看上梅兰芳或马连良主演的拿手戏。他也能历数当年北京上演的上百出精彩剧目，而且津津有味。他甚至对中国京剧院首席青衣杜近芳说，凡是杜近芳20世纪五六十年代演出过的剧目他几乎都看过。在王选教授逝世前不久，他的身体已经非常虚弱，但是他还是与京剧界的有关人士详细地谈起京剧的现状和京剧资料的收集情况。两个月后，他就被病魔夺去了宝贵的。据说，在病床上他就是靠聆听京剧的唱腔来减轻痛苦的，京剧显然已经成为这位中国科学家精神生活的重要部分了。
再说点眼前的事情。2008年的“五四”青年节，北京的长安大戏院里举办了一场特殊的演出。说它特殊，是因为演员并非专业，他们全部来自于全国各地的高校票房。然而他们的演出却毫不逊色，不仅获得了观众疯狂的掌声，而且赢得了专家的认可和赞美。
在全国的一百多所高校中，都开辟有京剧选修课，大多数高校还定期在校园内彩排演出。在北大、清华、人大、复旦等很多高校中，都有历史悠久的京剧票房。在北京化工学院，有一个专门研究杨派老生的票房，在这里，不但人人迷杨派、学杨派、研究杨派，就是打击乐手也对杨派唱法十分精通。
票友们学唱的，都是名副其实的艺术经典。凡学旦角戏，不管乾旦坤旦，都学的是梅兰芳、程砚秋，苟慧生、尚小云和张君秋，动辄《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《锁麟囊》、《红娘》、《玉堂春》、《四郎探母》、《状媒》、《望江亭》；学老生的票友，学的都是余叔岩、言菊朋、谭富英、孟小冬、马连良和李少春，他们一唱就是《洪羊洞》、《空城计》、《定军山》、《借东风》、《文昭关》、《哭灵牌》、《追韩信》、《搜孤救孤》和《击鼓骂曹》……尽管京剧大师遗留下来的唱片音质不是太好，但是唱法之讲究，曲调之优美，却不是后学者可以比肩的。比较年轻一些的戏迷则对样板戏《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等比较喜爱，这些样板戏都是从传统戏中衍变而来，经过了众多艺术家的千锤百炼，家喻户晓。
在多年结交票友的过程中，他们对京剧艺术的痴迷，对京剧鉴赏的高水准常常使我感动。那么，京剧为什么在中国人的心目中占据了如此重要的地位呢？看完这本书，您就会找到答案。
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